ELISABETH R. HAGER & NELE HÜLCKER
Sunday 9, 16, 23 and 30 December 2018

Das Stück wird sich im Verlauf der vier Sonntage verändern.
The play will change over the course of the four Sundays.
11, 18, 25 November and 2 December 2018

"May you find"
Charis Nass/Hans Kämmerer

Sunday: 14, 21, 28, October and 4 November
2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert: "Roma"
Sunday: 19, 26 August and 2, 9 September 2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
Hildegard Westerkamp
"Once Upon a Time..."
Sunday 22, 29 July and 5, 12 August 2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
Sunday 7, 13, 20 and 27 May 2018

Gaël Segalen
Nowhere Close

Years after the end of the Croatian war of Independence (1991-1995), in Belgrade and in Vukovar (Croatia), which has become a martyr city, a symbol of resistance and coexistence, this piece was recorded along the Danube and in the cities with young Serbs.

ohrenhoch, der Geräuschladen
"absorb"
Absorb is an attempt to reconcile an essence of presence in the seemingly disconnected realms of technology and the biosphere. The project’s intention and scores pose a set of questions about intimacy, memory and artistic responses within ecosystems, and how those responses might be alternately exposed and informed by the tethering of their representation within digital media.
Tina Pearson

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
"Weites Land
Episode 2 Waldrauschen"
11,18, 25 März und 1.April
2018
every sunday
2pm -9pm

ohrenhoch, der Gerä
uschladen
präsentiert:
11, 18, 25 Februar und 4 März
"Sic"
Annabel Frearson: ohrenhoch Soundactivism 2018

Annabel Frearson reads Sic, a paragrammic rewriting of Mein Kampf by global micro workers, as a critique of contemporary fascism. A paragram is a verbal play that reorders the letters of existing words and phrases. Thus, Sic intends to undermine Hitler’s text by rendering it deviant and to liberate the language contained therein by quite literally rewriting history.

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
S Y N
a Cymatic Environment by
ANNA STEREOPOULOU
ohrenhoch, der Geräuschladen
14, 21, 28 January + 04 February 2018 | 2pm – 9pm

Soundaktivismus017
Zu hören am Sonntag17., 24., 31. Dezember 2017 und 7. Januar 2018 durchgehend 14 - 21 Uhr

State of Dread (2017)

Stefan Gec, Andrew Stones, Louise K Wilson

ohrenhoch, der Geräuschladen
Sundays: 19 and 26 November, 3 and 10 December 2017, 14:00 - 21:00 hrs

Sound_Gallery: ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert: “A Social Harmony” von Ben Glas Sonntag 22,29 Oktober und 5,12 November 14:00-21:00 Uhr.

“A Social Harmony” is a noise composition that consists of 15 various responses to a very general survey. The general survey obtusely acts as a prompt for each participant, who have sonically recorded their responses and given me their explicit approval to present their opinions here at ohrenhoch Gallery, under the "soundactivism 017" installment.

Sunday 17 and 24 September
"To Heal a Broken Heart"
Sunday 01 and 08 October 2017
"The Greatest Thing You’ll Ever Learn"
by Gisela Frick - Hassenberg (Chile)

ohrenhoch, der Geräuschladen
20,27 August and 3,10 September 2017

Sound Activism2017
Temporal Feed (​Audio 20:48, 2017)
Gitmo List (​Audio 5:40, 2017)

The Antigone Project: After Sophocles (2013):
RITUAL AFTER ANTIGONE

For six voices and electronics. Stereo sound installation. Duration: 04’ 15
AFTER ANTIGONE’S DEATH
ohrenhoch, der Geräuschladen
Sunday 30 July and 6 August 2017
2pm - 9pm
For concrete and electronics sounds. Stereo sound installation. Duration: 13’00

Sonntag, 16. und 23 July
14:00-21:00 Uhr

Metteo&Kerta
Flux // Sound installation by M4T & Kerta von Kubin.

ohrenhoch-Rumori-Kids
präsentieren:
Kunstfestival 48 Stunden Neukölln
"Schattenleben"
Freitag 23. bis 25 Juni 2017
LIVESTREAM www.ohrenhoch.tv

Zu hören am Sonntag 18. Mai, 14:00 - 21:00 Uhr:
Schattenleben-Soundflyer-Loop

mit den ohrenhoch_Rumori-Kids
Recording und Komposition: Knut Remond

"Schattenleben-Soundflyer-Loop“ ist quasi ein klingender Flyer bzw. eine Ankündigung mittels einer Soundkomposition für das Video-Livestream-Projekt "Schattenleben“, das am darauffolgenden Wochenende Freitag 23. bis Sonntag 25. Juni von den ohrenhoch_Rumori-Kids am Kunstfestival 48 Stunden Neukölln präsentiert wird.
Leitung: Knut Remond

"Turn to Back"
Sunday 4 and 11 June 2017
2pm-9pm
(Auszug komponiert für Ended Tymes 2017)
Destillation für ohrenhoch (Frühjahr 2017)

Sunday 21 and 28 May
2pm-9pm
2017

To hear on Sunday 7 and

14 May 2017, 2pm - 9pm:

Canyons
(2016, German Premiere)
by Elisabeth Schimana (Austria)

Akusmatischer Loop
reflektiert mit den Versen 'Grodek' von Georg Trakl
(2017, Uraufführung)
von Knut Remond

"Grodek" wird gesprochen von Jacob (ohrenhoch-Rumori_Kids)

ohrenhoch-Rumori_Kids
Wissen Sprache Austausch Kunst
Wechselseitigkeit / Durcheinanderbringen / Verhandeln
Medienkompetenz (Interviews und Lieder)
Verklingen die Stimmen bzw. Fragen ungehört?
(Zeilen aus 'SOUNDAKTIVISMUS 017" von Isabella Zamboni + Knut Remond)

ohrenhoch, der Geräuschladen
19 and 26 March 2017

Ich Weiss Nicht (I Don’t Know)
(2016) Audioinstallation, 8 min. in loop

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
"untitled #337"

‘untitled #337’
Sunday 5 and 12 March 2017
2pm-9pm

Lucie Vítková on 'Trash Music':

The Trash Music piece follows my interests in ecology and environment. Since autumn 2016, I have been discovering how to play the trash and learning about its music.

Lucie Vítková über 'Trash Music':

Das Stück 'Trash Music' folgt meinem Interesse an Ökologie und Umwelt. Seit Herbst 2016 habe ich entdeckt, wie ich den Müll spielen und seine Musik kennenlernen kann.

ohrenhoch, der Geräuschladen:
"Trash Music"
Elektroakustisches Stück / Klanginstallation
(2017, Uraufführung)
von Lucie Vítková

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert
Sunday 19 and 26 February
2pm - 9pm

Salton Sublime

(2017, Uraufführung)
Sound/Video-Stück
von Roxanne Varzi

ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop
2017

The Salton Sea in southern California brings a whole new meaning to the sublime as it contains both the awe-inspiring possibilities of a spiritual experience as well as terror and abject fear –especially of death. This project is a remnant of that same heritage of sublime art that seeks to engage the beauty and the terrifying danger of nature while examining both our reliance on and abuse of nature… it asks, what is ultimately left of the sublime? Can we inspire awe from terror?

They also meditated on the vastness, infinity, magnificence and the resulting exultation, the possibility of being raised up, temporarily overwhelmed in a spiritual sense and being made to feel small in the face of overwhelming emotion and the awe which nature can inspire. This transcendental desire has humans seeking a god or something greater in nature. Salton Sublime meditates on the meaning of sublime today in the midst of massive environmental degradation.

Poets and painters of the 18th century sought a religious experience in the sublime continence of nature. They enjoyed meditating on the beauty of nature’s danger and the inherent tension and possibility it always offered of sudden and assured death – as a result for example, of a fall from a high cliff, a storm at sea, a volcano’s eruption or chasm opening in the earth to swallow one whole.

ohrenhoch präsentiert an den Sonntagen 5. und 12. Februar 2017, 14:00 - 21:00 Uhr:
Salton Sublime

(2017, Uraufführung)
Sound/Video-Stück
von Roxanne Varzi

"Salton Sublime"
Sunday 5 and 12 February
2017
2pm - 9pm

In 2011, Tōhoku earthquake and tsunami happened in Japan.
He got big effect from this tragedy.
Since after, he has been visiting the stricken area many times, and he has been taking photos there until now.

FUKUSHIMA 2011-2017

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

About my landscape in FUKUSHIMA:
The nuclear accidents of FUKUSHIMA have made grave pollution and zone.
The situation of pollution has not changed still now. Even forest, fields, dwelling, lake, marsh and mud.
Landscape where everything is with radioactive material, nothing changes.
I have been entering this zone since 2014. I took landscapes without human beings. I just took branches, leaves, earth that are totally contaminated.

I tried many experiments how to change in quality pictures in the mud, swamp.
That's why I cannot overlook those photos that are rescued from the disaster.
Those emulsions are exfoliated and changed in appearance.
Even if they were lost by their families, I could accept strong memory that kept.

Those were memories of lost families and proof of missing lives.
And those pictures had been metamorphosed by chemical reaction in the mud.
Especially, they fascinated me, because I already have interest in chemical change of emulsion of printed photo paper by mud since 1992...

Tsutomu Otsuka about the photo exhibition FUKUSHIMA:
Tohoku earthquake and tsunami happened in 2011 March 11th.
I was starting my photos series about FUKUSHIMA after that.
15,891 deaths have been confirmed by this disaster.
Oddly strangely, the rescue parties searching for victims gradually also started looking for photographs buried by flood damage.
Those were memories of lost families and proof of missing lives...

Tetsuo Furudate about the sound exhibition FUKUSHIMA 2011-2017:
Disaster and tragedy are always existing with big noise.
Even if happened by nature or human being they needed big sound as their 'background music'. Moreover they wanted crying and many shouts from human mouth as additional sound.
We want to represent this kind of 'background music' to the photographs of Tsutomu Otsuka.
He knows that there will be coming silence by coagulation after.

ohrenhoch präsentiert an den Sonntagen 8., 15., 22., 29. Januar 2017, 14:00 - 21:00 Uhr:
FUKUSHIMA 2011-2017

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

Sunday 8, 15, 22, 29
January 2017
Photo exhibition of Tsutomu Otsuka With Sound exhibition

Four variations based on FUKUSHIMA 2011-2017

Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi, Tetsuo Furudate

For this two Sundays exhibition you will be able to hear material from our first intervention and you will be asked to vote on whether to vote or not to vote and share your thoughts with us.

Für diese zwei-sonntägliche Ausstellung werden Sie Material von unserer ersten Intervention hören und aufgefordert werden, über Abstimmen oder nicht-Abstimmen abzustimmen und Ihre Gedanken mit uns zu teilen.

“Maybe democracy will stop because there is less and less people believing in it.”

"Vielleicht wird die Demokratie aufhören, weil immer weniger Leute an sie glauben."

After we went to the concert venue and reproduced the files while people were drinking. We started informal conversations with members of the audience but the audience thought that there was nothing going on. After two and a half hours a concern formulated privately by a member of the audience was shared to everybody in the room:

Danach gingen wir zum Veranstaltungsort des Konzerts und spielten die Dateien ab, während die Leute am Trinken waren. Wir begannen ungezwungene Gespräche mit Mitgliedern des Publikums, aber das Publikum dachte, dass nichts passierte. Nach zweieinhalb Stunden wurde eine Frage, die von einem Mitglied des Publikums privat formuliert worden war, mit allen im Raum geteilt:

Yan Jun & Mattin über 'Vote on Voting':

Dies ist ein laufendes Forschungsprojekt, welches die Beziehung zwischen Demokratie und experimenteller Musik erkundet. Die erste Präsentation fand in Form eines Konzerts statt, am 18. September 2016, dem Wahltag in Berlin. In Vorbereitung auf dieses Konzert riefen wir alle politischen Parteien an, stellten mehrere Fragen und nahmen sie auf. Vor dem Konzert gingen wir zum Wahllokal und nahmen dort den Umgebungssound auf.

Vote on Voting

(2016)
by Yan Jun (China) & Mattin (Spain)

Curator, loudspeaker installation: Knut Remond

Vote on Voting

(2016)
von Yan Jun (China) & Mattin (Spanien)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

Yan Jun & Mattin über 'Vote on Voting':

ohrenhoch, der Geräuschladen
Präsentiert:
"Vote on Voting"
14:00-21:00 Uhr

Klangmaterial sind Küchenliedfragmente, Geräusche aus der Küche und der Welt draussen.
Sowohl das akustische, als auch das Bildmaterial wird bearbeitet, geordnet und in ungewohnten Gegenüberstellungen verdichtet. „Je suis in the kitchen“ spürt der Ambivalenz von Ängsten und Sehnsüchten, Haltungen und Gefühlen nach.
B.J. 2016

In the composition, I have taken this historical category of folk poems, and spiced it with irritating moments and associative ideas in order to break the sentimental tonal basis. I found the juxtaposition of harmony and disturbing elements to be most interesting. Acoustical as well as visual material gets worked over, ordered and concentrated. „Je suis in the kitchen“ rediscovers the ambivalence between fear and longing, between opinion and feelings.
BJ 2016

In der Komposition habe ich diese historische Gattung der Volkspoesie mit irritierenden Momenten und assoziativen Einfällen durchsetzt und damit den sentimentalen Grundton gebrochen. Dabei hat mich die Ambivalenz von „Harmonie“ und „störenden Elementen“ interessiert.

Oil, water sugar and Mariechen.. the longing is immense. Seen from the middle of the kitchen, perhaps from the stove, a sort of kitchen-scape exists, where pans clatter and soup simmers.
„Je suis in the kitchen“ is derived from fragments of kitchen songs, which used to be sung by servants in bourgeois homes while doing their work...

Bernadette Johnson über 'Je suis in the kitchen':

Öl, Wasser, Zucker und Mariechen.. Die Sehnsucht ist gross. Aus der Mitte der Küche, vom Herd aus wird eine Küchenlandschaft gezeichnet, wo die Pfannen wackeln und die Suppe brodelt. Sentimentale Lieder erklingen und verstummen, es wird gestikuliert und geträumt..„Je suis in the kitchen“ geht von Küchenliedfragmenten aus.
Küchenlieder wurden meist vom Personal bürgerlicher Haushalte bei der Verrichtung der Hausarbeit gesungen...

Je suis in the kitchen

Audio-Videoarbeit (2016, Uraufführung)
von Bernadette Johnson (Schweiz)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
Je suis in the kitchen - Audio-Videoarbeit
Sonntag 4. und 11. Dezember 2016
14:00-21:00 Uhr

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 20. und 27. November 2016, 14:00 - 21:00 Uhr:
Dry/Friction

(2014, audiovisuelles Stück)
von Khaled Kaddal (Ägypten)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

Khaled Kaddal über 'Dry/Friction'

ohrenhoch presents on Sunday 20 and 27 November 2016, 2pm - 9pm:
Dry/Friction

(2014, audio/visual piece)
by Khaled Kaddal (Egypt)

Curator, loudspeaker installation: Knut Remond

Khaled Kaddal on 'Dry/Friction':

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
"Try/Friction"
20 and 27 November 2016
2pm-9pm

Gaël Segalen on 'Thinking of you (fragments)':

Creative workshop and audio correspondence with 8 parisian women from North Africa: recordings and meetings from february to may 2010 in the 17th arrondissement (Paris).
Every week, the participants were taking back home a recorder to collect and invent any sound by themselves, in their own privacy (“interiors”) and in the everyday life, alone and with the environment, refining their approach with time.

Gaël Segalen über 'Thinking of you (fragments)':

Kreativer Workshop und Audiokorrespondenz mit 8 Pariser Frauen von Nordafrika: Aufnahmen und Treffen von Februar bis Mai 2010 im 17. Arrondissement (Paris).
Jede Woche nahmen die Teilnehmerinnen ein Aufnahmegerät mit nach Hause, um selbst irgendwelchen Sound zu sammeln und zu erfinden, in ihrem Privatbereich ("interiors") und im Alltagsleben, allein und mit der Umgebung, indem sie ihre Einstellung zur Zeit verfeinerten.

Sie hören am Sonntag 14. und 21. Februar 2016, 14 - 21 Uhr:
Thinking of you (fragments)

(2010, Deutsche Erstaufführung)
von Gaël Segalen (Frankreich)
Autorinnen: Gaël Segalen + 8 Frauen
Sprache: arabisch-französisch

Lautsprecherinstallationen: Knut Remond / ohrenhoch

LABORATORIUM DES HÖRENS
Teilen Sie Ihre Gedanken mit bezüglich Hören und Ihre Erlebnisse bei den Präsentationen der 'ohrenhoch-Sonntage' mit der Thematik 'Soundactivism'!
Ein Bogen Papier liegt bereit, damit Sie Ihre Gedanken, Fragen oder Antworten aufschreiben können. Eure Statements bleiben in der Soundgallery und somit lesbar für alle BesucherInnen und SoundaktivistInnen.

ohrenhoch, der Geräuschladen | Sept. 2016

Daher kommt der Titel dieses Klangtückes. Blonk hat die Listen der Stationen der Berliner U-Bahnlinien, U1 bis U9, mit einem Zufallsprozeß durcheinandergebracht. Dabei entstand teilweise reine Lautpoesie, die von Blonk mit den unterschiedlichsten Stimmklängen interpretiert wird.

Für die klanglichen Begleitungen wurde eine Kombination von Instrumentalklängen und anderen Geräuschen, oft Maschinen-Sounds, gewählt. Die Kompositionen sind algorithmisch, nach mathematischen Zahlenreihen, gestaltet.

To hear on Sunday 23 and 30 October 2016, 2pm - 9pm:
Fehlberliner U-Wirr

(2016, Premiere)
by Jaap Blonk (Holland)

Jaap Blonk on 'Fehlberliner U-Wirr':

When Jaap Blonk first saw the street sign “Fehrbelliner Straße”, he misread it as “Fehlberliner Straße”, and has never been able to read it in the right way again.

aap Blonk über 'Fehlberliner U-Wirr':

Als Jaap Blonk zum ersten Mal das Schild “Fehrbelliner Straße” sah, hat er das ‘fehlgelesen’ als “Fehlberliner Straße”, und hat es seitdem nie mehr richtig lesen können.

Zu hören am Sonntag 23. und 30. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:
Fehlberliner U-Wirr

(2016, Uraufführung)
von Jaap Blonk (Holland)

Audio Field Reports nos. 1-54:
Interviews seit Januar 2014 mit den KünstlerInnen, Konzept und Design von Knut Remond. Limitierte Auflagen Audio-Kassette, je 8 Stück nummeriert. Erhältlich bei 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (und zu hören auf Kopfhörer im ohrenhoch-Archiv)
Audio Field Report no. 55 / Soundaktivismus 34: Interview mit Jaap Blonk von Knut Remond.

ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop
"Fehlberliner U-Wirr"
by Jaap Blonk
23 and 30 October 2016
2 pm - 9 pm

With the ohrenhoch version different materials (turntable diamond stylus, chisel ...) encounter a stone slub with an engraved copyright sign which is slowly abraded and gradually vanishes completely.

Bei der ohrenhochversion treffen unterschiedlichste Materialien (Plattenspieler-Diamantenadel, Meissel ...) auf eine Steinplatte mit eingemeißeltem Copyrightzeichen, welches langsam abgeschliffen wird und nach und nach komplett verschwindet.

acoustic turntable © is a mechanical turntable consisting of a vise, a windshield wiper motor, and a metal disc mounted on it. The sound production is based on the friction of two or more materials which either are placed in the vise or laid on the metal disc.

Die Klangerzeugung basiert auf Reibung zweier oder mehrerer Materialien, die, entweder im Schraubstock eingespannt oder auf die Metallplatte gelegt werden. Das Moment der Abnützung und der damit einhergehenden Klangtransformation spielt dabei eine zentrale Rolle.

Andreas Trobollowitsch über 'acoustic turntable ©':

acoustic turntable © ist ein mechanischer Plattenspieler bestehend aus einem Schraubstock, einem Scheibenwischermotor und einer auf ihm montieren Metallscheibe.

Andreas Trobollowitsch on 'acoustic turntable ©':

Andreas Trobollowitsch on 'acoustic turntable ©':

acoustic turntable © is a mechanical turntable consisting of a vise, a windshield wiper motor, and a metal disc mounted on it....

Zu hören am Sonntag 9. und 16. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:

acoustic turntable ©

ohrenhochversion
Klanginstallation (2016)
von Andreas Trobollowitsch

To hear on Sunday 9 and 16 October 2016, from 2pm to 9pm:

acoustic turntable ©

ohrenhoch version
Sound installation (2016)
by Andreas Trobollowitsch

Zu hören am Sonntag 9. und 16. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:

acoustic turntable ©

Andreas Trobollowitsch
when preparing acoustic turntable.

acoustic turntable ©
Sunday 9 and 16 October
2016

Das Stück ist von der Überzeugung inspiriert, dass das Leben – und Überleben – im Zeitalter des Anthropozäns die radikale Erneuerung dominanter menschlicher Kultur erfordern wird. "In den Kehlen von Bäumen" schlägt eine Kultur vor, die darauf gründet, den nicht-menschlichen, verwurzelten Stimmen der Welt um uns empathisch zu lauschen.

The piece is inspired by the conviction that life – and survival – in the age of the anthropocene will require the radical re-making of dominant human culture. In the Throat of Trees proposes a culture grounded in empathetic listening to the non-human, rooted voices of the world around us.

Die Höranleitungen laden das Publikum ein, als Bäume zu hören. Bäume funktionieren in einem ganz anderen Zeit- und Bewegungsumfang als Menschen – was könnten wir von ihnen lernen, wenn wir innehalten würden, um zu lauschen?

The listening instructions invite the audience to listen as trees. Trees operate within a completely different scale of time and movement from humans – what might we learn from them if we stopped to listen?

Die Höranleitungen laden das Publikum ein, als Bäume zu hören. Bäume funktionieren in einem ganz anderen Zeit- und Bewegungsumfang als Menschen – was könnten wir von ihnen lernen, wenn wir innehalten würden, um zu lauschen?

Stephanie Loveless on 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

Stephanie Loveless über 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' (In den Kehlen von Bäumen) ist eine Soundinstallation, begleitet von einem Booklet mit Höranleitungen. Die Soundinstallation erforscht die "Stimmen" von Bäumen. Die Komposition besteht aus Aufnahmen, in denen die Künstlerin mit dem Sound von Wind durch die Äste von fünf Baumarten vokalisiert – Lärche, Birke, Föhre, Fichte, Ahorn – einen dunklen Wald von Sounds erzeugend.

Stephanie Loveless on 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

In the Throats of Trees

Sound installation (2016)
by Stephanie Loveless
ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop

In the Throats of Trees is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

"Dead or Ice Cream" 2016

Ich beziehe mich auf den Satz in „soundactivism 2016“:
REPRESSIVE TOLERANZ = GLAUBE, HOFFNUNG, ZUKUNFT

"Dead or Ice Cream" 2016

Der Narben lacht, wer Wunden nie gefühlt.
William Shakespeare

"Dead or Ice Cream" 2016

Krieg und Liederlichkeit! die bleiben immer in der Mode.
William Shakespeare

(Vertreibung, Hunger, Armut, Nationalismus und Rassismus.)

"Dead or Ice Cream" 2016

I refer to the sentence in "soundactivism 2016":
REPRESSIVE TOLERANCE = FAITH, HOPE, FUTURE

"Dead or Ice Cream" 2016

He jests at scars, that never felt a wound.
William Shakespeare

"Dead or Ice Cream" 2016
Lechery, lechery; still, wars and lechery: nothing else holds fashion.
William Shakespeare

(Expulsion, hunger, poverty, nationalism, racism.)

"Dead or Ice Cream" 2016
The sound installation oscillates between 9/11 and the so-called "refugee crisis".

Dead or Ice Cream 2016

Die Sound-Installation osziliert u.a. zwischen 9/11 und der sog. "Flüchtlingskrise".

Dead or Ice Cream
Sound installation (2016)
by Knut Remond

To hear on Sunday 11 and 18 September 2016, 2pm - 9pm

Dead or Ice Cream 2016

"Dead or Ice Cream"
Sound-Installation (2016)
von Knut Remond

Zu hören am Sonntag 11. und 18. September 2016, 14 - 21 Uhr

Tod oder Eiskrem (2016)
von Knut Remond

"Krieg und Liederlichkeit! die bleiben immer in der Mode."
William Shakespeare

(Vertreibung, Hunger, Armut, Nationalismus und Rassismus.)

Die Sound-Installation osziliert u.a. zwischen 9/11 und der sog. "Flüchtlingskrise".

"Der Narben lacht, wer Wunden nie gefühlt."
William Shakespeare

Ich beziehe mich auf den Satz in „soundactivism 2016“:
REPRESSIVE TOLERANZ = GLAUBE, HOFFNUNG, ZUKUNFT

Audio Field Report no. 34 / Soundaktivismus 13: Interview mit Tina M Pearson von Knut Remond. Limitierte Auflage Audio-Kassette, 8 Stück nummeriert. Erhältlich bei 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (und dort zu hören auf Kopfhörer Nr.1).

Ich bin überzeugt, dass wir Geräusche bewusster wahrnehmen müssen um rebellischer zu werden. Hören gehört in diese Bewegung, weil es in seiner Feinheit und Differenziertheit ein wesentlicher Faktor ist für eine neuartige Aufklärung. In diesem Sinne:
This is for you
Knut Remond

In this context I quote Tina M Pearson for 'This Is For You': "...The perception of these audio sounds will vary depending on other sounds you hear, sounds you imagine and remember, sounds you make and how you are positioned and move through the galleries."

In diesem Kontext zitiere ich Tina M Pearson für "This Is for You“: "…Die Wahrnehmung dieser Audiosounds variiert je nach anderen Geräuschen, die man hört, Geräuschen die man sich vorstellt oder an die man sich erinnert, Geräuschen, die man macht, und je nachdem wie man in der Galerie positioniert ist und sich durch sie bewegt."

'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' was created by Tina M Pearson for the Sound Gallery ohrenhoch in August 2015, and was presented here. Those who missed 'This Is For You' now have the opportunity to hear the sound installation. For those who already heard it, 'This Is For You' can be an interesting repeating new discovery: it can mean for each individual that the present and the past, or the hearing and the heard in their complexity get related with the future.

'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' was created by Tina M Pearson for the Sound Gallery ohrenhoch in August 2015, and was presented here. Those who missed 'This Is For You' now have the opportunity to hear the sound installation. For those who already heard it, 'This Is For You' can be an interesting repeating new discovery: it can mean for each individual that the present and the past, or the hearing and the heard in their complexity get related with the future.

This Is For You (ohrenhoch, Berlin)

(2015)
by Tina M Pearson

With 'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' by Tina M Pearson ohrenhoch tries for the first time to repeat a presentation. It's a mini work in progress for ohrenhoch, Tina M Pearson and the visitors.

This Is For You (ohrenhoch, Berlin)

(2015)
von Tina M Pearson

ohrenhoch versucht mit "This is For You (ohrenhoch, Berlin)" von Tina M Pearson erstmalig eine Präsentation zu wiederholen bzw. repeaten. Es ist für ohrenhoch, Tina M Pearson und die BesucherInnen ein mini 'Work in Progress'.

Sonntag 28. August und 4.
September 2016
14:00-21:00 Uhr

Audio Field Report no. 51 / Soundactivism 30:
Interview with Eric Dickson by Knut Remond.
Limited Edition audio cassette, 8 copies numbered. Available at 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (and can be heard in the ohrenhoch archive on headphone).

As visitors move around the gallery’s basement space, they trigger motion detectors, thus unleashing a soundscape that ranges from birdsong to political speeches. The nature of this soundscape, however, is intentionally elusive. The basement space at Ohrenhoch is divided into two main chambers; a person exploring a given room within the space will only ever hear sounds emanating from the other room. If more than one person is detected in the space at any given time, the audio cuts out complet

Der Kellerraum von 'ohrenhoch' ist in zwei Haupträume unterteilt; eine Person, die einen bestimmten Raum erkundet, wird stets nur Sounds hören, die vom anderen Raum ausgehen. Wenn irgendwann mehr als eine Person im Raum erkannt wird, setzt der Ton komplett aus. EinE BesucherIn, der/die die Installation in Anspruch nehmen möchte, muss demnach allein eintreten und wird nie die Quelle irgendeines Sounds erreichen, während dieser ausgestrahlt wird.

You Will Understand It, When You Come Alone is an interactive audio installation, engaging the Ohrenhoch 2016 Soundactivism theme: “to what extent can we consider all of us as foreigners – as ‘others’?” As visitors move around the gallery’s basement space, they trigger motion detectors, thus unleashing a soundscape that ranges from birdsong to political speeches.

"You Will Understand It, When You Come Alone" (auf Deutsch: Du wirst es verstehen, wenn Du allein kommst) ist eine interaktive Audioinstallation, die sich mit dem ohrenhoch-Thema von 2016 'Soundaktivismus' befasst: "Inwiefern können wir uns alle als Ausländer - als "andere" - betrachten?" Wenn die BesucherInnen im Kellerraum der Galerie herumgehen, lösen sie Bewegungsmelder aus und setzen dadurch eine Klanglandschaft frei, die sich zwischen Vogelgesang und politischen Reden bewegt.
E.D

You Will Understand It, When You Come Alone

(2016, Uraufführung)
Interaktive Audioinstallation
von Eric Dickson

You Will Understand It, When You Come Alone
(2016)

You Will Understand It, When You Come Alone is
an interactive audio
installation, engaging the ohrenhoch 2016 "soundactivism" theme: “to what extent can we consider all of us as foreigners – as ‘others’?”
Eric Dixon

Dieses Stück wurde speziell für 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (Berlin-Neukölln) komponiert und sein Sounddesign berücksichtigt den Gebrauch des Kellers für 'The Invention of the Electric Barbed Wire' und den Galerieraum für sowohl 'False March' als auch 'Kindernacht'.

To hear on Sunday 31 Juli and 7 August 2016, 2pm - 9pm:

Kindernacht

or

The Night of the Children

for ohrenhoch
(2016, Premiere)
by Gisela Frick Hassenberg

Kindernacht, or The Night of the Children is a 12’ composition inspired by the resilience of children who have faced and survived abuse from dictatorial states and warfare.

'Kindernacht' ist eine 12-minütige Komposition, die von der Resilienz von Kindern inspiriert ist, die mit Missbrauch durch diktatorische Staaten und Kriegsführung konfrontiert waren und ihn überlebten.
GSH

Kindernacht

für ohrenhoch
(2016, Uraufführung)
von Gisela Frick Hassenberg

Kindernacht

für ohrenhoch
(2016, Uraufführung)
von Gisela Frick Hassenberg

premiere:
Kindernacht, or The Night of the Children
is a 12’ composition inspired by the resilience of children who have faced and survived abuse from dictatorial states and warfare.

...Die geflüchteten Menschen erzählen von ihrem Leben davor, von ihrer Reise, und von ihrem Ankommen. Dabei merkt man, dass die Geschichten dieser Menschen nach ihrer Ankunft noch lange kein Ende finden. In den Erzählungen schwingen nicht nur die Emotionalitäten aus der Zeit ihrer Flucht mit, sondern auch neue Erfahrungen und Eindrücke am Ort ihrer Ankunft.

cozy new gastfeindlichkeit
(2016)
...Das Stück besteht aus semantisch zersetzten und klanglich zum Teil extrem verfremdeten Sprachaufnahmen von Menschen, die eine Flucht hinter sich haben. Die Aufnahmen wurden dafür durch Modulationsverfahren in melodisch abstrahierte Formen umgewandelt.

...Displaced people tell the stories of their life before their escape, the stories of their escape and the stories of their arrival. But it’s quite obvious, that the stories don’t come to an end after the arrival. Not only the emotionality of the escape resonates in their voices, but also the new experiences and impressions at the place of their arrival.

cozy new gastfeindlichkeit
(2016)

The piece “cozy new gastfeindlichkeit“ consists of semantically decomposed speech of people telling their stories of escape. Through different methods of sound modulation, the vocal material was changed into a sound wise abstract form. The complete sound material is extracted from vocal sounds.

'cozy new gastfeindlichkeit'

Das Stück besteht aus semantisch zersetzten und klanglich zum Teil extrem verfremdeten Sprachaufnahmen von Menschen, die eine Flucht hinter sich haben. Die Aufnahmen wurden dafür durch Modulationsverfahren in melodisch abstrahierte Formen umgewandelt. Die geflüchteten Menschen erzählen von ihrem Leben davor, von ihrer Reise, und von ihrem Ankommen. Dabei merkt man, dass die Geschichten dieser Menschen nach ihrer Ankunft noch lange kein Ende finden.

"active colorize"
Die ohrenhoch-Kids präsentieren zusammen mit geflüchteten Kindern ein Füllhorn von Sprache, Stimmen und Ideen, von Menschen für Menschen.

The ohrenhoch-Kids together with refugee children present a cornucopia of speech, voices and ideas, by humans for humans.

Unbeeindruckt von schwadronierenden gemästeten Dummköpfen gedeihen im 'ohrenhoch' Momente des Entzückens. Die ohrenhoch-Kids präsentieren zusammen mit geflüchteten Kindern und Jugendlichen.

Scorched Earth (ohrenhoch remix 2016, premier)
...This is the only instrument that featured in the original performance. Along with the sound of birds, planes and distant freight trains. In this remix, I weave in my current response to the original performance, adding piano and live electronics. I transform the original material to reflect the ongoing transformations and degradations of the sea, which remains, in my memory, post-apocalyptic...

...This piece documents a performance at the once booming sea-side resort, now abandoned Bombay Beach, The Salton Sea, California. The Salton Sea is a man-made environmental disaster. The decaying sea is host to large-scale bird and fish die-offs. Its shores are covered with salt-encrusted skeletons. Expecting to work with portable live electronics, we were pleasantly surprised to find an abandoned piano frame on the beach.

"Scorched Earth" (ohrenhoch remix 2016, premier)
is part of Sounding Out Spaces, an ongoing series of collaborations between Lauren Sarah Hayes (site-responsive performance) and Tobias Feltus (analogue [+ digital] photography).

"Scorched Earth" (ohrenhoch remix 2016, premier)
Sunday 5 and 12 June
2016
ohrenhoch, der Geräuschladen
Berlin-Neukölln

Die Komposition 'sublocation' entstand ebenfalls 2016 und ist für die Lautsprecher-Installation 'BassBox' im Keller des
Geräuschladens konzipiert.
Hierbei wird die psychoakustische Raumwahrnehmung der RezipientInnen mittels sehr tieffrequenten Signalen und einer
granularen Spatialisierung beeinflusst und somit eine Diskrepanz zwischen der visuellen & der auditiven Lokalisation erzeugt.

pars stridens (2016, stereo-fassung)
pars stridens' ist eine 4-kanalige Komposition, deren Klangmaterial sich hauptsächlich aus unbearbeiteten Feldaufnahmen
von Grillen & Zikaden in Neuseeland, Indien und Australien zusammensetzt.

Premiere:
ohrenhoch, der Geräuschladen

ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop

pars stridens (2016, stereo-fassung)
&
sublocation (2016)

by Daniel Lercher

Noise = Calming or Masking?
Womb = Safety or Imprisonment?
Obstacle = Restriction or Challenge?
Start = Crickets or Cicadas?

Memory or Dream? Death or Life? Question or Answer?
Multiple, Contrasting Views of the Whole; a Sonic and Verbal Anamorphosis

Audio Field Report no. 47 / Soundactivism 26: Interview with Anna Stereo-poulou by Knut Remond. Limited Edition audio cassette, 8 copies numbered. Available at 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (and heard on headphone in the ohrenhoch archive).

"RHO"
To hear on Sunday 8 and 15 May 2016, 2pm - 9pm:
(2016, Premiere)

RHO is presented in the Audio Booth (a fixed loudspeaker installation designed by Knut Remond, based on an idea by Jacob, ohrenhoch-Kids)

"RHO"
To hear on Sunday 8 and 15 May 2016, 2pm - 9pm:
(2016, Premiere)

Sunday 8 and 15 May 2016
2pm-9pm

RHO has an ecological, social-cultural and psychoacoustic character and it is inspired by ancient Asclepeions and the healing power of Water and Dream.

Audio Field Report no. 44,45,46: Interview mit Cecilia Castro, Sol Andersson und Sylvia Necker von Knut Remond. Limitierte Auflage Audio-Kassette, 8 Stück nummeriert. Erhältlich bei 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (und zu hören auf Kopfhörer im ohrenhoch-Archiv).

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ
Raum bzw Lautsprecher Installation Diagramm
von Knut Remond

Sonntag 24. April und 1. Mai 2016, 14 - 21 Uhr:

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ

Ein stadtraumklangliches Beziehungsgeflecht
verwoben und entwirrt von Sylvia Necker (Hamburg/München)

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ
Sonntag 24. April und 1. Mai 2016, 14 - 21 Uhr:

Ein stadtraumklangliches Beziehungsgeflecht
verwoben und entwirrt von Sylvia Necker (Hamburg/München)
komponiert und produziert 2016 als zwei-teilige Soundarbeit für ohrenhoch Berlin

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ

Ein stadtraumklangliches Beziehungsgeflecht
verwoben und entwirrt von Sylvia Necker (Hamburg/München)
komponiert und produziert 2016 als zwei-teilige Soundarbeit für ohrenhoch Berlin

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ

Ein stadtraumklangliches Beziehungsgeflecht
verwoben und entwirrt von Sylvia Necker

Sonntag 24. April und 1.Mai 2016

MÜNCHEN GOLLIERPLATZ

Ein stadtraumklangliches Beziehungsgeflecht

Audio Field Report no. 45 / Sound activism 24: Interview with Sol Andersson by Knut Remond. Limited edition audio cassette, 8 copies numbered. Available at 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (and can be heard there on headphone).

the noise shop
Every Sunday 2pm-9pm

An intellectual experiment in time, space and memory
(2016, Premiere)
by Sol Andersson (Sweden)

"The kitchen sessions: 4AM"

Ein intellektuelles Experiment in Zeit, Raum und Erinnerung
(2016, Uraufführung)
von Sol Andersson (Schweden)

"The Kitchen sessions: 4AM"
An intellectual experiment in time, space and memory
by Sol Andersson
10 and 17 April 2pm - 9pm
ohrenhoch, der Geräuschladen
Berlin-Neukölln

El Pozo (the hole)

(2016, Premiere)
by Cecilia Castro (Argentina)

Low sounds that suffocate, projected lack of oxygen. The reverbs and delays tell us about the space. The sequence of sounds tell about mineral extraction modes in the history of Latin America.
and land sounds louder each time, and sometimes Beats.

//////

El Pozo (the hole)
Cecilia Castro on 'El Pozo':

The piece was made entirely with sounds from inside mines.
Workers breaking stones,
landslides,
pumps,
machines.

To hear on Sunday 27 March and 3 April 2016, 2pm - 9pm:
El Pozo (the hole)

(2016, Premiere)
by Cecilia Castro (Argentina)

"El Pozo (the hole)"

Sonntag 27 März und 3 April 2016

'Tinnitus Studies"
Zu hören am Sonntag 13. und 20. März 2016, 14 - 21 Uhr:

'Tinnitus Studies"
Zu hören am Sonntag 13. und 20. März 2016, 14 - 21 Uhr:

"Tinnitus Studies"
Sound-Gallery:
ohrenhoch, der Geräuschladen
Weichselstr:49
Berlin-Neukölln

'Tinnitus Studies"
Zu hören am Sonntag 13. und 20. März 2016, 14 - 21 Uhr:

"Tinnitus Studies"
Sound-Gallery:
ohrenhoch, der Geräuschladen
Weichselstr:49
Berlin-Neukölln

Hui Ye

'Tinnitus Studies"
Zu hören am Sonntag 13. und 20. März 2016, 14 - 21 Uhr:

"Tinnitus Studies"
Sonntag 13. und 20. März
14:00 - 21:00 Uhr

Interview with Knut Remond
by Isabella Zamboni
Mars 2016

'ohrenhoch, der Geräuschladen' präsentiert am Sonntag 28. Februar und 6. März 2016, 14 - 21 Uhr:

smash cars, and LOVE

Soundtrack (ungeschnitten) mit mobiler Lautsprecher-Installation (2016)
von Knut Remond

'smash cars and LOVE'

beinhaltet die Fragen: „Aufprall über den Sound hinaus“ und "Geräusche der Gegenwart = das Ästhetische ins Politische".

'ohrenhoch, der Geräuschladen' präsentiert am Sonntag 28. Februar und 6. März 2016, 14 - 21 Uhr:

smash cars, and LOVE

"Die Revolution ist großartig, alles andere ist Quark!"
Rosa Luxemburg

smash cars, and LOVE
28. Februar und 6. März
2016

Soundtrack (ungeschnitten) mit mobiler Lautsprecher-Installation (2016)
von Knut Remond

"smash cars, and LOVE"

Soundtrack (ungeschnitten) mit mobiler Lautsprecher-Installation (2016)
von Knut Remond

smash cars, and LOVE
"Die Revolution ist großartig, alles andere ist Quark!"
Rosa Luxemburg

Soundtrack (ungeschnitten) mit mobiler Lautsprecher-Installation (2016)
von Knut Remond

Sonntag 28. Februar und 6.März 14:00 - 21:00 Uhr
soundtrack (ungeschnitten) mit mobiler lautsprecher-installation.
von knut remond 2016

Thinking of you (fragments)
Audio-Booth by
ohrenhoch-Kids and Knut Remond ("unerhört")
2015

"Thinking of you (fragments)"
(2010, German Premiere)
by Gaël Segalen
Authors: Gaël Segalen + 8 women
Language: arabic-french

audience
Thinking of you (fragments)
To hear on Sunday 14 and 21 February 2016, 14 - 21 Uhr

"Thinking of you (fragments)"
A Text by Gaël Segalen to 'Thinking of you (fragments)' in relation to 'Soundactivism' is available at ohrenhoch.

Since the beginning of 2015 'ohrenhoch, the Noise Shop' has been activating the theme 'Soundactivism'.
The manifesto WORDS 2016 - SOUNDACTIVISM by Knut Remond (Artistic director ohrenhoch) and Isabella Zamboni (Contributing writer at Mousse Contemporary Art Magazine and art historian) is pinned on the wall at ohrenhoch from Sunday the 14th of February 2016.

To hear on Sunday 14 and 21 February 2016, 14 - 21 Uhr:

Thinking of you (fragments)

(2010, German Premiere)
by Gaël Segalen
Authors: Gaël Segalen + 8 women
Language: arabic-french

Loudspeaker installations: Knut Remond / ohrenhoch

To hear on Sunday 14 and 21 February 2016, 14 - 21 Uhr:

Thinking of you (fragments)

Authors: Gaël Segalen + 8 women
Language: arabic-french

words
Since the beginning of 2015 'ohrenhoch, the Noise Shop' has been activating the theme 'Soundactivism'.
The manifesto WORDS 2016 - SOUNDACTIVISM by Knut Remond (Artistic director ohrenhoch) and Isabella Zamboni (Contributing writer at Mousse Contemporary Art Magazine and art historian) is pinned on the wall at ohrenhoch from Sunday the 14th of February 2016.

Since the beginning of 2015 'ohrenhoch, the Noise Shop' has been activating the theme 'Soundactivism'.
The manifesto WORDS 2016 - SOUNDACTIVISM

Seit Anfang 2015 aktiviert 'ohrenhoch, der Geräuschladen' das Thema 'Soundaktivismus'.
Das Manifest WORDS 2016 - SOUNDAKTIVISMUS von Knut Remond (Künstlerische Leitung ohrenhoch) und Isabella Zamboni (Freie Journalistin bei Mousse Contemporary Art Magazine und Kunstwissenschaftlerin) ist ab Sonntag 14. Februar 2016 im 'ohrenhoch' an die Wand gepinnt.

Thinking of you (fragments)
14 and 21 February
2 pm - 9 pm

Creative workshop and audio correspondence with 8 parisian women from North Africa : recordings and meetings from february to may 2010 in the 17th arrondissement (Paris).

Booklet: questions words "soundactivism" by Knut Remond and Isabella Zamboni 2015
answer by Patrik Lechner

Booklet: questions words "soundactivism" by Knut Remond and Isabella Zamboni 2015
answer by Patrik Lechner

To hear on Sunday 31 January and 7 February 2016, 2pm - 9pm:

Untitled piece (2016, Premiere)
by Patrik Lechner

Loudspeaker installation: Knut Remond / ohrenhoch

Untitled piece (2016, Premiere)
by Patrik Lechner

Loudspeaker installation: Knut Remond / ohrenhoch

Sunday 31 January and
7 February 2016
ohrenhoch, der Geräuschladen
Berlin-Neukölln

"practice"
world premiere
Sonntag 14 und 24 Januar
14:00 - 21:00 Uhr

"practice"

Yan Jun, musician and poet. Born in Lanzhou in 1973. Based in Beijing.
His activities involved to improvised music, field recording and organizing. Sometimes he makes audiences sleep. Sometimes he performs at (and with) audience’s private space (Living Room Tour project).
He is member of FEN, Tea Rockers Quintet and Impro Committee. And founder of the guerrilla label Sub Jam.

Audio Field Report 40
Interview with Ricardo Arias
by Knut Remond

"Ornaments II"

Audio Booth
idea: ohrenhoch-Kids Jacob and Manuel
by ohrenhoch, der Geräuschladen

"Ornaments II"
presentation:
3 and 10 January 2016
ohrenhoch, der Geräuschladen
Januar 2016

Ornaments II
3 and 10 January 2016
2pm - 9pm
by ohrenhoch, der Geräuschladen
Berlin-Neukölln

"Sprachgerüste, Sprachgelüste"

Interview with Laura Mello
by Knut Remond
December 2015

"Sprachgerüste, Sprachgelüste"
by Laura Mello
December 2015

"Sprachgerüste,
Sprachgelüste"
von Laura Mello

"Sprachgerüste, Sprachgelüste"
Dezember 2015

"Sprachgerüste, Sprachgelüste"
by Laura Mello
Dezember 2015

Laura Mello
"Sprachgerüste, Sprachgelüste"
Sunday 20 and 27 December 2015
2 pm - 9 pm

Wall Words
by Cathy Lane
ohrenhoch, der Geräuschladen
2015

Premiere:
"Preparations for an Imaginary Conflict"
by Cathy Lane
ohrenhoch, der Geräuschladen
2015

"ohrenhoch wall words"
2015

World Premiere
"preparations for an imaginary conflict"
by Cathy Lane

20 sound pieces with 75 color drawings

FRAGMENTS CYNIQUES de Prune Bécheau
20 pièces sonores accompagnées de 75 dessins en couleur

CYNICAL FRAGMENTS by Prune Bécheau
20 sound pieces with 75 color drawings

Sunday 22 and 29 November 2015
2pm - 9pm

20 Soundstücke mit 75 Farbzeichnungen
von Prune Bécheau

20 Soundstücke mit 75 Farbzeichnungen
von Prune Bécheau

CYNICAL FRAGMENTS by Prune Bécheau
20 sound pieces with 75 color drawings

Sunday 22 and 29 November 2015
2pm - 9pm

soundstück:
"unlimited"

soundstück:
"unlimited"

soundstück:
"unlimited"

soundstück:
"unlimited"

Beschreibung des Workshops:
Am 26. und 27. Oktober 2015 kam eine gemischte Gruppe von migrierten, geflüchteten und hier wohnhaften Kindern und ihren Eltern in Heinersdorf, Brandenburg, zusammen und nahm teil an einem experimentellen Workshop über Sprache und Sound. Dieser BYOL-(Bring Your Own Language)Workshop legte den Schwerpunkt auf non-verbale und unübersetzte verbale Kommunikation, aber auch Umgebungsgeräusche als Werkzeuge, um neue Wege von Kommunikation zu erforschen und erfinden.

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Audio Field Report 38
Interview with Volkmar Klien
by Knut Remond
2015

Volkmar Klien
Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Aus den Papierwerken I
Eine Vorrichtung, um mit Hilfe eines Fadens eine Rolle dünnen Papiers der Länge nach zu durchtrennen.
Volkmar Klien, 2015

Melbourne Calls
Sunday 18 and 25 October 2015
2 pm - 9 pm

"Den Begriff 'Schmerz' hast du mit der Sprache gelernt." Ludwig Wittgenstein

Die Tonbandkomposition 'Bring on the Magic of Coca Cola' beruht in der Grundstruktur auf Wörtern, Sätzen von Politikern und bildet ein Konglomerat von Sprache bzw. Sprechakten, die insbesondere durch Ritual, Emotionalität und soziale Fremdherrschaft geprägt sind. Sprache und Sprechakt als Waffe der Herrschenden zielt in ihrer Performativität auf Individuen, die als Quintessenz eine stumme Masse bilden, und führt zu widerspruchsloser Akzeptanz von Macht und gezielter Unterdrückung. (Knut Remond,

25. Jubiläum der Deutschen Einheit.
für Tonband
(2010/2015)
von Knut Remond

"Democracy isn’t just a Tweet away"
20 and 27 September 2015
2 pm - 9 pm

"Democracy isn’t just a Tweet away"
20 and 27 September 2015
2 pm - 9 pm

"Why is Why of no Stranger"
world premiere
Sunday 6 and 13 September 2015
2 pm - 9 pm

Text by Stelios Manousakis Artwork by
Knut Remond 2015

Stelios Manousakis
ohrenhoch the noise shop

"Why is Why of no Stranger"
world premiere
Sunday 6 and 13 September 2015
2 pm - 9 pm

"Why is Why of no Stranger"
world premiere
Sunday 6 and 13 September 2015
2 pm - 9 pm

14:00 - 21:00 Uhr

Special: Louise K Wilson wrote a text about her piece 'Submerged: Silent Service' in relation to the theme 'Sound activism', with which ohrenhoch deals in 2015. The text is available at 'ohrenhoch'.

Interview with Louise K Wilson
by Knut Remond
2014

"Submerged: Silent Service"
Sunday 23 and 30.8 2 pm - 9 pm
by Louise K Wilson

'Submerged: Silent Service'
Sunday 23. and 30. August 2015

This Is for You is informed by Tina Pearson’s preoccupation with listening and perception, including her work with attention states, breath cycles and verbal, graphic, and text scores in music composition; her 2012-2013 project A Year of 4’33” (weekly outdoor performances of John Cage’s iconic work), and by the Sonic Meditations of the American composer Pauline Oliveros.

listener

This is Four You (ohrenhoch Berlin)
ist geprägt von Tina Pearson's Beschäftigung mit Hören und Wahrnehmung, darunter ihre Arbeit mit Aufmerksamkeitszuständen, Atemzyklen und verbalen, graphischen und Text-Partituren in Musikkomposition; ihr Projekt 2012-2013 A Year of 4’33” (wöchentliche Freiluftperformances von John Cage's Kultwerk), und durch die "Sonic Meditations" der amerikanischen Komponistin Pauline Oliveros.

listener

Interview with Tina M. Pearson
by Knut Remond
July 2015

This Is for You is a location-specific installation that reimagines the ohrenhoch gallery space as a multi-dimensional score for personal listening within an active acoustic space.

This Is For You (ohrenhoch Berlin)
ist eine ortsspezifische Installation, die den ohrenhoch-Galerieraum als multidimensionale Partitur für persönliches Hören innerhalb eines aktiven akustischen Raumes neu imaginiert.

This Is For You (ohrenhoch Berlin)
Sunday 9 and 16 August 2015, 2pm - 9pm
2015

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Soundgallery ohrenhoch, der Geräuschladen. Photo: Katharina Moos

Klanginstallation (Uraufführung)
von Alois Späth.
Verlängerung: Sonntag 26. Juli und 2. August!

ELISABETH R. HAGER & NELE HÜLCKER
Sunday 9, 16, 23 and 30 December 2018

Das Stück wird sich im Verlauf der vier Sonntage verändern.
The play will change over the course of the four Sundays.
11, 18, 25 November and 2 December 2018

"May you find"
Charis Nass/Hans Kämmerer

Sunday: 14, 21, 28, October and 4 November
2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert: "Roma"
Sunday: 19, 26 August and 2, 9 September 2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
Hildegard Westerkamp
"Once Upon a Time..."
Sunday 22, 29 July and 5, 12 August 2018

ohrenhoch, der Geräuschladen
Sunday 7, 13, 20 and 27 May 2018

Gaël Segalen
Nowhere Close

Years after the end of the Croatian war of Independence (1991-1995), in Belgrade and in Vukovar (Croatia), which has become a martyr city, a symbol of resistance and coexistence, this piece was recorded along the Danube and in the cities with young Serbs.

ohrenhoch, der Geräuschladen
"absorb"
Absorb is an attempt to reconcile an essence of presence in the seemingly disconnected realms of technology and the biosphere. The project’s intention and scores pose a set of questions about intimacy, memory and artistic responses within ecosystems, and how those responses might be alternately exposed and informed by the tethering of their representation within digital media.
Tina Pearson

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
"Weites Land
Episode 2 Waldrauschen"
11,18, 25 März und 1.April
2018
every sunday
2pm -9pm

ohrenhoch, der Gerä
uschladen
präsentiert:
11, 18, 25 Februar und 4 März
"Sic"
Annabel Frearson: ohrenhoch Soundactivism 2018

Annabel Frearson reads Sic, a paragrammic rewriting of Mein Kampf by global micro workers, as a critique of contemporary fascism. A paragram is a verbal play that reorders the letters of existing words and phrases. Thus, Sic intends to undermine Hitler’s text by rendering it deviant and to liberate the language contained therein by quite literally rewriting history.

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
S Y N
a Cymatic Environment by
ANNA STEREOPOULOU
ohrenhoch, der Geräuschladen
14, 21, 28 January + 04 February 2018 | 2pm – 9pm

Soundaktivismus017
Zu hören am Sonntag17., 24., 31. Dezember 2017 und 7. Januar 2018 durchgehend 14 - 21 Uhr

State of Dread (2017)

Stefan Gec, Andrew Stones, Louise K Wilson

ohrenhoch, der Geräuschladen
Sundays: 19 and 26 November, 3 and 10 December 2017, 14:00 - 21:00 hrs

Sound_Gallery: ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert: “A Social Harmony” von Ben Glas Sonntag 22,29 Oktober und 5,12 November 14:00-21:00 Uhr.

“A Social Harmony” is a noise composition that consists of 15 various responses to a very general survey. The general survey obtusely acts as a prompt for each participant, who have sonically recorded their responses and given me their explicit approval to present their opinions here at ohrenhoch Gallery, under the "soundactivism 017" installment.

Sunday 17 and 24 September
"To Heal a Broken Heart"
Sunday 01 and 08 October 2017
"The Greatest Thing You’ll Ever Learn"
by Gisela Frick - Hassenberg (Chile)

ohrenhoch, der Geräuschladen
20,27 August and 3,10 September 2017

Sound Activism2017
Temporal Feed (​Audio 20:48, 2017)
Gitmo List (​Audio 5:40, 2017)

The Antigone Project: After Sophocles (2013):
RITUAL AFTER ANTIGONE

For six voices and electronics. Stereo sound installation. Duration: 04’ 15
AFTER ANTIGONE’S DEATH
ohrenhoch, der Geräuschladen
Sunday 30 July and 6 August 2017
2pm - 9pm
For concrete and electronics sounds. Stereo sound installation. Duration: 13’00

Sonntag, 16. und 23 July
14:00-21:00 Uhr

Metteo&Kerta
Flux // Sound installation by M4T & Kerta von Kubin.

ohrenhoch-Rumori-Kids
präsentieren:
Kunstfestival 48 Stunden Neukölln
"Schattenleben"
Freitag 23. bis 25 Juni 2017
LIVESTREAM www.ohrenhoch.tv

Zu hören am Sonntag 18. Mai, 14:00 - 21:00 Uhr:
Schattenleben-Soundflyer-Loop

mit den ohrenhoch_Rumori-Kids
Recording und Komposition: Knut Remond

"Schattenleben-Soundflyer-Loop“ ist quasi ein klingender Flyer bzw. eine Ankündigung mittels einer Soundkomposition für das Video-Livestream-Projekt "Schattenleben“, das am darauffolgenden Wochenende Freitag 23. bis Sonntag 25. Juni von den ohrenhoch_Rumori-Kids am Kunstfestival 48 Stunden Neukölln präsentiert wird.
Leitung: Knut Remond

"Turn to Back"
Sunday 4 and 11 June 2017
2pm-9pm
(Auszug komponiert für Ended Tymes 2017)
Destillation für ohrenhoch (Frühjahr 2017)

Sunday 21 and 28 May
2pm-9pm
2017

To hear on Sunday 7 and

14 May 2017, 2pm - 9pm:

Canyons
(2016, German Premiere)
by Elisabeth Schimana (Austria)

Akusmatischer Loop
reflektiert mit den Versen 'Grodek' von Georg Trakl
(2017, Uraufführung)
von Knut Remond

"Grodek" wird gesprochen von Jacob (ohrenhoch-Rumori_Kids)

ohrenhoch-Rumori_Kids
Wissen Sprache Austausch Kunst
Wechselseitigkeit / Durcheinanderbringen / Verhandeln
Medienkompetenz (Interviews und Lieder)
Verklingen die Stimmen bzw. Fragen ungehört?
(Zeilen aus 'SOUNDAKTIVISMUS 017" von Isabella Zamboni + Knut Remond)

ohrenhoch, der Geräuschladen
19 and 26 March 2017

Ich Weiss Nicht (I Don’t Know)
(2016) Audioinstallation, 8 min. in loop

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
"untitled #337"

‘untitled #337’
Sunday 5 and 12 March 2017
2pm-9pm

Lucie Vítková on 'Trash Music':

The Trash Music piece follows my interests in ecology and environment. Since autumn 2016, I have been discovering how to play the trash and learning about its music.

Lucie Vítková über 'Trash Music':

Das Stück 'Trash Music' folgt meinem Interesse an Ökologie und Umwelt. Seit Herbst 2016 habe ich entdeckt, wie ich den Müll spielen und seine Musik kennenlernen kann.

ohrenhoch, der Geräuschladen:
"Trash Music"
Elektroakustisches Stück / Klanginstallation
(2017, Uraufführung)
von Lucie Vítková

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert
Sunday 19 and 26 February
2pm - 9pm

Salton Sublime

(2017, Uraufführung)
Sound/Video-Stück
von Roxanne Varzi

ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop
2017

The Salton Sea in southern California brings a whole new meaning to the sublime as it contains both the awe-inspiring possibilities of a spiritual experience as well as terror and abject fear –especially of death. This project is a remnant of that same heritage of sublime art that seeks to engage the beauty and the terrifying danger of nature while examining both our reliance on and abuse of nature… it asks, what is ultimately left of the sublime? Can we inspire awe from terror?

They also meditated on the vastness, infinity, magnificence and the resulting exultation, the possibility of being raised up, temporarily overwhelmed in a spiritual sense and being made to feel small in the face of overwhelming emotion and the awe which nature can inspire. This transcendental desire has humans seeking a god or something greater in nature. Salton Sublime meditates on the meaning of sublime today in the midst of massive environmental degradation.

Poets and painters of the 18th century sought a religious experience in the sublime continence of nature. They enjoyed meditating on the beauty of nature’s danger and the inherent tension and possibility it always offered of sudden and assured death – as a result for example, of a fall from a high cliff, a storm at sea, a volcano’s eruption or chasm opening in the earth to swallow one whole.

ohrenhoch präsentiert an den Sonntagen 5. und 12. Februar 2017, 14:00 - 21:00 Uhr:
Salton Sublime

(2017, Uraufführung)
Sound/Video-Stück
von Roxanne Varzi

"Salton Sublime"
Sunday 5 and 12 February
2017
2pm - 9pm

In 2011, Tōhoku earthquake and tsunami happened in Japan.
He got big effect from this tragedy.
Since after, he has been visiting the stricken area many times, and he has been taking photos there until now.

FUKUSHIMA 2011-2017

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

About my landscape in FUKUSHIMA:
The nuclear accidents of FUKUSHIMA have made grave pollution and zone.
The situation of pollution has not changed still now. Even forest, fields, dwelling, lake, marsh and mud.
Landscape where everything is with radioactive material, nothing changes.
I have been entering this zone since 2014. I took landscapes without human beings. I just took branches, leaves, earth that are totally contaminated.

I tried many experiments how to change in quality pictures in the mud, swamp.
That's why I cannot overlook those photos that are rescued from the disaster.
Those emulsions are exfoliated and changed in appearance.
Even if they were lost by their families, I could accept strong memory that kept.

Those were memories of lost families and proof of missing lives.
And those pictures had been metamorphosed by chemical reaction in the mud.
Especially, they fascinated me, because I already have interest in chemical change of emulsion of printed photo paper by mud since 1992...

Tsutomu Otsuka about the photo exhibition FUKUSHIMA:
Tohoku earthquake and tsunami happened in 2011 March 11th.
I was starting my photos series about FUKUSHIMA after that.
15,891 deaths have been confirmed by this disaster.
Oddly strangely, the rescue parties searching for victims gradually also started looking for photographs buried by flood damage.
Those were memories of lost families and proof of missing lives...

Tetsuo Furudate about the sound exhibition FUKUSHIMA 2011-2017:
Disaster and tragedy are always existing with big noise.
Even if happened by nature or human being they needed big sound as their 'background music'. Moreover they wanted crying and many shouts from human mouth as additional sound.
We want to represent this kind of 'background music' to the photographs of Tsutomu Otsuka.
He knows that there will be coming silence by coagulation after.

ohrenhoch präsentiert an den Sonntagen 8., 15., 22., 29. Januar 2017, 14:00 - 21:00 Uhr:
FUKUSHIMA 2011-2017

Sound and photo exhibition

by Tetsuo Furudate (Sound artist, Japan) and Tsutomu Otsuka (Photographer, Japan)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

Sunday 8, 15, 22, 29
January 2017
Photo exhibition of Tsutomu Otsuka With Sound exhibition

Four variations based on FUKUSHIMA 2011-2017

Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi, Tetsuo Furudate

For this two Sundays exhibition you will be able to hear material from our first intervention and you will be asked to vote on whether to vote or not to vote and share your thoughts with us.

Für diese zwei-sonntägliche Ausstellung werden Sie Material von unserer ersten Intervention hören und aufgefordert werden, über Abstimmen oder nicht-Abstimmen abzustimmen und Ihre Gedanken mit uns zu teilen.

“Maybe democracy will stop because there is less and less people believing in it.”

"Vielleicht wird die Demokratie aufhören, weil immer weniger Leute an sie glauben."

After we went to the concert venue and reproduced the files while people were drinking. We started informal conversations with members of the audience but the audience thought that there was nothing going on. After two and a half hours a concern formulated privately by a member of the audience was shared to everybody in the room:

Danach gingen wir zum Veranstaltungsort des Konzerts und spielten die Dateien ab, während die Leute am Trinken waren. Wir begannen ungezwungene Gespräche mit Mitgliedern des Publikums, aber das Publikum dachte, dass nichts passierte. Nach zweieinhalb Stunden wurde eine Frage, die von einem Mitglied des Publikums privat formuliert worden war, mit allen im Raum geteilt:

Yan Jun & Mattin über 'Vote on Voting':

Dies ist ein laufendes Forschungsprojekt, welches die Beziehung zwischen Demokratie und experimenteller Musik erkundet. Die erste Präsentation fand in Form eines Konzerts statt, am 18. September 2016, dem Wahltag in Berlin. In Vorbereitung auf dieses Konzert riefen wir alle politischen Parteien an, stellten mehrere Fragen und nahmen sie auf. Vor dem Konzert gingen wir zum Wahllokal und nahmen dort den Umgebungssound auf.

Vote on Voting

(2016)
by Yan Jun (China) & Mattin (Spain)

Curator, loudspeaker installation: Knut Remond

Vote on Voting

(2016)
von Yan Jun (China) & Mattin (Spanien)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

Yan Jun & Mattin über 'Vote on Voting':

ohrenhoch, der Geräuschladen
Präsentiert:
"Vote on Voting"
14:00-21:00 Uhr

Klangmaterial sind Küchenliedfragmente, Geräusche aus der Küche und der Welt draussen.
Sowohl das akustische, als auch das Bildmaterial wird bearbeitet, geordnet und in ungewohnten Gegenüberstellungen verdichtet. „Je suis in the kitchen“ spürt der Ambivalenz von Ängsten und Sehnsüchten, Haltungen und Gefühlen nach.
B.J. 2016

In the composition, I have taken this historical category of folk poems, and spiced it with irritating moments and associative ideas in order to break the sentimental tonal basis. I found the juxtaposition of harmony and disturbing elements to be most interesting. Acoustical as well as visual material gets worked over, ordered and concentrated. „Je suis in the kitchen“ rediscovers the ambivalence between fear and longing, between opinion and feelings.
BJ 2016

In der Komposition habe ich diese historische Gattung der Volkspoesie mit irritierenden Momenten und assoziativen Einfällen durchsetzt und damit den sentimentalen Grundton gebrochen. Dabei hat mich die Ambivalenz von „Harmonie“ und „störenden Elementen“ interessiert.

Oil, water sugar and Mariechen.. the longing is immense. Seen from the middle of the kitchen, perhaps from the stove, a sort of kitchen-scape exists, where pans clatter and soup simmers.
„Je suis in the kitchen“ is derived from fragments of kitchen songs, which used to be sung by servants in bourgeois homes while doing their work...

Bernadette Johnson über 'Je suis in the kitchen':

Öl, Wasser, Zucker und Mariechen.. Die Sehnsucht ist gross. Aus der Mitte der Küche, vom Herd aus wird eine Küchenlandschaft gezeichnet, wo die Pfannen wackeln und die Suppe brodelt. Sentimentale Lieder erklingen und verstummen, es wird gestikuliert und geträumt..„Je suis in the kitchen“ geht von Küchenliedfragmenten aus.
Küchenlieder wurden meist vom Personal bürgerlicher Haushalte bei der Verrichtung der Hausarbeit gesungen...

Je suis in the kitchen

Audio-Videoarbeit (2016, Uraufführung)
von Bernadette Johnson (Schweiz)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

ohrenhoch, der Geräuschladen präsentiert:
Je suis in the kitchen - Audio-Videoarbeit
Sonntag 4. und 11. Dezember 2016
14:00-21:00 Uhr

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 20. und 27. November 2016, 14:00 - 21:00 Uhr:
Dry/Friction

(2014, audiovisuelles Stück)
von Khaled Kaddal (Ägypten)

Kurator, Lautsprecherinstallation: Knut Remond

Khaled Kaddal über 'Dry/Friction'

ohrenhoch presents on Sunday 20 and 27 November 2016, 2pm - 9pm:
Dry/Friction

(2014, audio/visual piece)
by Khaled Kaddal (Egypt)

Curator, loudspeaker installation: Knut Remond

Khaled Kaddal on 'Dry/Friction':

ohrenhoch, der Geräuschladen
präsentiert:
"Try/Friction"
20 and 27 November 2016
2pm-9pm

Gaël Segalen on 'Thinking of you (fragments)':

Creative workshop and audio correspondence with 8 parisian women from North Africa: recordings and meetings from february to may 2010 in the 17th arrondissement (Paris).
Every week, the participants were taking back home a recorder to collect and invent any sound by themselves, in their own privacy (“interiors”) and in the everyday life, alone and with the environment, refining their approach with time.

Gaël Segalen über 'Thinking of you (fragments)':

Kreativer Workshop und Audiokorrespondenz mit 8 Pariser Frauen von Nordafrika: Aufnahmen und Treffen von Februar bis Mai 2010 im 17. Arrondissement (Paris).
Jede Woche nahmen die Teilnehmerinnen ein Aufnahmegerät mit nach Hause, um selbst irgendwelchen Sound zu sammeln und zu erfinden, in ihrem Privatbereich ("interiors") und im Alltagsleben, allein und mit der Umgebung, indem sie ihre Einstellung zur Zeit verfeinerten.

Sie hören am Sonntag 14. und 21. Februar 2016, 14 - 21 Uhr:
Thinking of you (fragments)

(2010, Deutsche Erstaufführung)
von Gaël Segalen (Frankreich)
Autorinnen: Gaël Segalen + 8 Frauen
Sprache: arabisch-französisch

Lautsprecherinstallationen: Knut Remond / ohrenhoch

LABORATORIUM DES HÖRENS
Teilen Sie Ihre Gedanken mit bezüglich Hören und Ihre Erlebnisse bei den Präsentationen der 'ohrenhoch-Sonntage' mit der Thematik 'Soundactivism'!
Ein Bogen Papier liegt bereit, damit Sie Ihre Gedanken, Fragen oder Antworten aufschreiben können. Eure Statements bleiben in der Soundgallery und somit lesbar für alle BesucherInnen und SoundaktivistInnen.

ohrenhoch, der Geräuschladen | Sept. 2016

Daher kommt der Titel dieses Klangtückes. Blonk hat die Listen der Stationen der Berliner U-Bahnlinien, U1 bis U9, mit einem Zufallsprozeß durcheinandergebracht. Dabei entstand teilweise reine Lautpoesie, die von Blonk mit den unterschiedlichsten Stimmklängen interpretiert wird.

Für die klanglichen Begleitungen wurde eine Kombination von Instrumentalklängen und anderen Geräuschen, oft Maschinen-Sounds, gewählt. Die Kompositionen sind algorithmisch, nach mathematischen Zahlenreihen, gestaltet.

To hear on Sunday 23 and 30 October 2016, 2pm - 9pm:
Fehlberliner U-Wirr

(2016, Premiere)
by Jaap Blonk (Holland)

Jaap Blonk on 'Fehlberliner U-Wirr':

When Jaap Blonk first saw the street sign “Fehrbelliner Straße”, he misread it as “Fehlberliner Straße”, and has never been able to read it in the right way again.

aap Blonk über 'Fehlberliner U-Wirr':

Als Jaap Blonk zum ersten Mal das Schild “Fehrbelliner Straße” sah, hat er das ‘fehlgelesen’ als “Fehlberliner Straße”, und hat es seitdem nie mehr richtig lesen können.

Zu hören am Sonntag 23. und 30. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:
Fehlberliner U-Wirr

(2016, Uraufführung)
von Jaap Blonk (Holland)

Audio Field Reports nos. 1-54:
Interviews seit Januar 2014 mit den KünstlerInnen, Konzept und Design von Knut Remond. Limitierte Auflagen Audio-Kassette, je 8 Stück nummeriert. Erhältlich bei 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (und zu hören auf Kopfhörer im ohrenhoch-Archiv)
Audio Field Report no. 55 / Soundaktivismus 34: Interview mit Jaap Blonk von Knut Remond.

ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop
"Fehlberliner U-Wirr"
by Jaap Blonk
23 and 30 October 2016
2 pm - 9 pm

With the ohrenhoch version different materials (turntable diamond stylus, chisel ...) encounter a stone slub with an engraved copyright sign which is slowly abraded and gradually vanishes completely.

Bei der ohrenhochversion treffen unterschiedlichste Materialien (Plattenspieler-Diamantenadel, Meissel ...) auf eine Steinplatte mit eingemeißeltem Copyrightzeichen, welches langsam abgeschliffen wird und nach und nach komplett verschwindet.

acoustic turntable © is a mechanical turntable consisting of a vise, a windshield wiper motor, and a metal disc mounted on it. The sound production is based on the friction of two or more materials which either are placed in the vise or laid on the metal disc.

Die Klangerzeugung basiert auf Reibung zweier oder mehrerer Materialien, die, entweder im Schraubstock eingespannt oder auf die Metallplatte gelegt werden. Das Moment der Abnützung und der damit einhergehenden Klangtransformation spielt dabei eine zentrale Rolle.

Andreas Trobollowitsch über 'acoustic turntable ©':

acoustic turntable © ist ein mechanischer Plattenspieler bestehend aus einem Schraubstock, einem Scheibenwischermotor und einer auf ihm montieren Metallscheibe.

Andreas Trobollowitsch on 'acoustic turntable ©':

Andreas Trobollowitsch on 'acoustic turntable ©':

acoustic turntable © is a mechanical turntable consisting of a vise, a windshield wiper motor, and a metal disc mounted on it....

Zu hören am Sonntag 9. und 16. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:

acoustic turntable ©

ohrenhochversion
Klanginstallation (2016)
von Andreas Trobollowitsch

To hear on Sunday 9 and 16 October 2016, from 2pm to 9pm:

acoustic turntable ©

ohrenhoch version
Sound installation (2016)
by Andreas Trobollowitsch

Zu hören am Sonntag 9. und 16. Oktober 2016, 14 - 21 Uhr:

acoustic turntable ©

Andreas Trobollowitsch
when preparing acoustic turntable.

acoustic turntable ©
Sunday 9 and 16 October
2016

Das Stück ist von der Überzeugung inspiriert, dass das Leben – und Überleben – im Zeitalter des Anthropozäns die radikale Erneuerung dominanter menschlicher Kultur erfordern wird. "In den Kehlen von Bäumen" schlägt eine Kultur vor, die darauf gründet, den nicht-menschlichen, verwurzelten Stimmen der Welt um uns empathisch zu lauschen.

The piece is inspired by the conviction that life – and survival – in the age of the anthropocene will require the radical re-making of dominant human culture. In the Throat of Trees proposes a culture grounded in empathetic listening to the non-human, rooted voices of the world around us.

Die Höranleitungen laden das Publikum ein, als Bäume zu hören. Bäume funktionieren in einem ganz anderen Zeit- und Bewegungsumfang als Menschen – was könnten wir von ihnen lernen, wenn wir innehalten würden, um zu lauschen?

The listening instructions invite the audience to listen as trees. Trees operate within a completely different scale of time and movement from humans – what might we learn from them if we stopped to listen?

Die Höranleitungen laden das Publikum ein, als Bäume zu hören. Bäume funktionieren in einem ganz anderen Zeit- und Bewegungsumfang als Menschen – was könnten wir von ihnen lernen, wenn wir innehalten würden, um zu lauschen?

Stephanie Loveless on 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

Stephanie Loveless über 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' (In den Kehlen von Bäumen) ist eine Soundinstallation, begleitet von einem Booklet mit Höranleitungen. Die Soundinstallation erforscht die "Stimmen" von Bäumen. Die Komposition besteht aus Aufnahmen, in denen die Künstlerin mit dem Sound von Wind durch die Äste von fünf Baumarten vokalisiert – Lärche, Birke, Föhre, Fichte, Ahorn – einen dunklen Wald von Sounds erzeugend.

Stephanie Loveless on 'In the Throats of Trees':

'In the Throats of Trees' is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

In the Throats of Trees

Sound installation (2016)
by Stephanie Loveless
ohrenhoch, der Geräuschladen
the noise shop

In the Throats of Trees is a sound installation with an accompanying booklet of listening instructions, that explores the “voices” of trees. The composition is built up of recordings the artist vocalizing with the sound of wind through the branches of five species of trees – larch, birch, pine, spruce, maple – making a dark forest of sound.

"Dead or Ice Cream" 2016

Ich beziehe mich auf den Satz in „soundactivism 2016“:
REPRESSIVE TOLERANZ = GLAUBE, HOFFNUNG, ZUKUNFT

"Dead or Ice Cream" 2016

Der Narben lacht, wer Wunden nie gefühlt.
William Shakespeare

"Dead or Ice Cream" 2016

Krieg und Liederlichkeit! die bleiben immer in der Mode.
William Shakespeare

(Vertreibung, Hunger, Armut, Nationalismus und Rassismus.)

"Dead or Ice Cream" 2016

I refer to the sentence in "soundactivism 2016":
REPRESSIVE TOLERANCE = FAITH, HOPE, FUTURE

"Dead or Ice Cream" 2016

He jests at scars, that never felt a wound.
William Shakespeare

"Dead or Ice Cream" 2016
Lechery, lechery; still, wars and lechery: nothing else holds fashion.
William Shakespeare

(Expulsion, hunger, poverty, nationalism, racism.)

"Dead or Ice Cream" 2016
The sound installation oscillates between 9/11 and the so-called "refugee crisis".

Dead or Ice Cream 2016

Die Sound-Installation osziliert u.a. zwischen 9/11 und der sog. "Flüchtlingskrise".

Dead or Ice Cream
Sound installation (2016)
by Knut Remond

To hear on Sunday 11 and 18 September 2016, 2pm - 9pm

Dead or Ice Cream 2016

"Dead or Ice Cream"
Sound-Installation (2016)
von Knut Remond

Zu hören am Sonntag 11. und 18. September 2016, 14 - 21 Uhr

Tod oder Eiskrem (2016)
von Knut Remond

"Krieg und Liederlichkeit! die bleiben immer in der Mode."
William Shakespeare

(Vertreibung, Hunger, Armut, Nationalismus und Rassismus.)

Die Sound-Installation osziliert u.a. zwischen 9/11 und der sog. "Flüchtlingskrise".

"Der Narben lacht, wer Wunden nie gefühlt."
William Shakespeare

Ich beziehe mich auf den Satz in „soundactivism 2016“:
REPRESSIVE TOLERANZ = GLAUBE, HOFFNUNG, ZUKUNFT

Audio Field Report no. 34 / Soundaktivismus 13: Interview mit Tina M Pearson von Knut Remond. Limitierte Auflage Audio-Kassette, 8 Stück nummeriert. Erhältlich bei 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (und dort zu hören auf Kopfhörer Nr.1).

Ich bin überzeugt, dass wir Geräusche bewusster wahrnehmen müssen um rebellischer zu werden. Hören gehört in diese Bewegung, weil es in seiner Feinheit und Differenziertheit ein wesentlicher Faktor ist für eine neuartige Aufklärung. In diesem Sinne:
This is for you
Knut Remond

In this context I quote Tina M Pearson for 'This Is For You': "...The perception of these audio sounds will vary depending on other sounds you hear, sounds you imagine and remember, sounds you make and how you are positioned and move through the galleries."

In diesem Kontext zitiere ich Tina M Pearson für "This Is for You“: "…Die Wahrnehmung dieser Audiosounds variiert je nach anderen Geräuschen, die man hört, Geräuschen die man sich vorstellt oder an die man sich erinnert, Geräuschen, die man macht, und je nachdem wie man in der Galerie positioniert ist und sich durch sie bewegt."

'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' was created by Tina M Pearson for the Sound Gallery ohrenhoch in August 2015, and was presented here. Those who missed 'This Is For You' now have the opportunity to hear the sound installation. For those who already heard it, 'This Is For You' can be an interesting repeating new discovery: it can mean for each individual that the present and the past, or the hearing and the heard in their complexity get related with the future.

'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' was created by Tina M Pearson for the Sound Gallery ohrenhoch in August 2015, and was presented here. Those who missed 'This Is For You' now have the opportunity to hear the sound installation. For those who already heard it, 'This Is For You' can be an interesting repeating new discovery: it can mean for each individual that the present and the past, or the hearing and the heard in their complexity get related with the future.

This Is For You (ohrenhoch, Berlin)

(2015)
by Tina M Pearson

With 'This Is For You (ohrenhoch, Berlin)' by Tina M Pearson ohrenhoch tries for the first time to repeat a presentation. It's a mini work in progress for ohrenhoch, Tina M Pearson and the visitors.

This Is For You (ohrenhoch, Berlin)

(2015)
von Tina M Pearson

ohrenhoch versucht mit "This is For You (ohrenhoch, Berlin)" von Tina M Pearson erstmalig eine Präsentation zu wiederholen bzw. repeaten. Es ist für ohrenhoch, Tina M Pearson und die BesucherInnen ein mini 'Work in Progress'.

Sonntag 28. August und 4.
September 2016
14:00-21:00 Uhr

Audio Field Report no. 51 / Soundactivism 30:
Interview with Eric Dickson by Knut Remond.
Limited Edition audio cassette, 8 copies numbered. Available at 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (and can be heard in the ohrenhoch archive on headphone).

As visitors move around the gallery’s basement space, they trigger motion detectors, thus unleashing a soundscape that ranges from birdsong to political speeches. The nature of this soundscape, however, is intentionally elusive. The basement space at Ohrenhoch is divided into two main chambers; a person exploring a given room within the space will only ever hear sounds emanating from the other room. If more than one person is detected in the space at any given time, the audio cuts out complet

Der Kellerraum von 'ohrenhoch' ist in zwei Haupträume unterteilt; eine Person, die einen bestimmten Raum erkundet, wird stets nur Sounds hören, die vom anderen Raum ausgehen. Wenn irgendwann mehr als eine Person im Raum erkannt wird, setzt der Ton komplett aus. EinE BesucherIn, der/die die Installation in Anspruch nehmen möchte, muss demnach allein eintreten und wird nie die Quelle irgendeines Sounds erreichen, während dieser ausgestrahlt wird.

You Will Understand It, When You Come Alone is an interactive audio installation, engaging the Ohrenhoch 2016 Soundactivism theme: “to what extent can we consider all of us as foreigners – as ‘others’?” As visitors move around the gallery’s basement space, they trigger motion detectors, thus unleashing a soundscape that ranges from birdsong to political speeches.

"You Will Understand It, When You Come Alone" (auf Deutsch: Du wirst es verstehen, wenn Du allein kommst) ist eine interaktive Audioinstallation, die sich mit dem ohrenhoch-Thema von 2016 'Soundaktivismus' befasst: "Inwiefern können wir uns alle als Ausländer - als "andere" - betrachten?" Wenn die BesucherInnen im Kellerraum der Galerie herumgehen, lösen sie Bewegungsmelder aus und setzen dadurch eine Klanglandschaft frei, die sich zwischen Vogelgesang und politischen Reden bewegt.
E.D

You Will Understand It, When You Come Alone

(2016, Uraufführung)
Interaktive Audioinstallation
von Eric Dickson

You Will Understand It, When You Come Alone
(2016)

You Will Understand It, When You Come Alone is
an interactive audio
installation, engaging the ohrenhoch 2016 "soundactivism" theme: “to what extent can we consider all of us as foreigners – as ‘others’?”
Eric Dixon

Dieses Stück wurde speziell für 'ohrenhoch, der Geräuschladen' (Berlin-Neukölln) komponiert und sein Sounddesign berücksichtigt den Gebrauch des Kellers für 'The Invention of the Electric Barbed Wire' und den Galerieraum für sowohl 'False March' als auch 'Kindernacht'.

To hear on Sunday 31 Juli and 7 August 2016, 2pm - 9pm:

Kindernacht

or

The Night of the Children

for ohrenhoch
(2016, Premiere)
by Gisela Frick Hassenberg

Kindernacht, or The Night of the Children is a 12’ composition inspired by the resilience of children who have faced and survived abuse from dictatorial states and warfare.

'Kindernacht' ist eine 12-minütige Komposition, die von der Resilienz von Kindern inspiriert ist, die mit Missbrauch durch diktatorische Staaten und Kriegsführung konfrontiert waren und ihn überlebten.
GSH

Kindernacht

für ohrenhoch
(2016, Uraufführung)
von Gisela Frick Hassenberg

Kindernacht

für ohrenhoch
(2016, Uraufführung)
von Gisela Frick Hassenberg

premiere:
Kindernacht, or The Night of the Children
is a 12’ composition inspired by the resilience of children who have faced and survived abuse from dictatorial states and warfare.

...Die geflüchteten Menschen erzählen von ihrem Leben davor, von ihrer Reise, und von ihrem Ankommen. Dabei merkt man, dass die Geschichten dieser Menschen nach ihrer Ankunft noch lange kein Ende finden. In den Erzählungen schwingen nicht nur die Emotionalitäten aus der Zeit ihrer Flucht mit, sondern auch neue Erfahrungen und Eindrücke am Ort ihrer Ankunft.

cozy new gastfeindlichkeit
(2016)
...Das Stück besteht aus semantisch zersetzten und klanglich zum Teil extrem verfremdeten Sprachaufnahmen von Menschen, die eine Flucht hinter sich haben. Die Aufnahmen wurden dafür durch Modulationsverfahren in melodisch abstrahierte Formen umgewandelt.

...Displaced people tell the stories of their life before their escape, the stories of their escape and the stories of their arrival. But it’s quite obvious, that the stories don’t come to an end after the arrival. Not only the emotionality of the escape resonates in their voices, but also the new experiences and impressions at the place of their arrival.

cozy new gastfeindlichkeit
(2016)

The piece “cozy new gastfeindlichkeit“ consists of semantically decomposed speech of people telling their stories of escape. Through different methods of sound modulation, the vocal material was changed into a sound wise abstract form. The complete sound material is extracted from vocal sounds.

'cozy new gastfeindlichkeit'

Das Stück besteht aus semantisch zersetzten und klanglich zum Teil extrem verfremdeten Sprachaufnahmen von Menschen, die eine Flucht hinter sich haben. Die Aufnahmen wurden dafür durch Modulationsverfahren in melodisch abstrahierte Formen umgewandelt. Die geflüchteten Menschen erzählen von ihrem Leben davor, von ihrer Reise, und von ihrem Ankommen. Dabei merkt man, dass die Geschichten dieser Menschen nach ihrer Ankunft noch lange kein Ende finden.